PHION & Consensus Vocalis
Carine Tinney, soprano
Terry Wey, alto
Wolfram Lattke, tenor
Johann Kristinsson, bass
Shunske Sato, conductor
PHION & Consensus Vocalis
Carine Tinney, soprano
Terry Wey, alto
Wolfram Lattke, tenor
Johann Kristinsson, bass
Shunske Sato, conductor
PHION & Consensus Vocalis
Carine Tinney, soprano
Terry Wey, alto
Wolfram Lattke, tenor
Johann Kristinsson, bass
Shunske Sato, conductor
On Wednesday 1 April, join us in Edinburgh for our open rehearsal of Bach’s Matthew Passion, first performed on Good Friday 1727. Amidst the drama of betrayal, trial, judgement, and crucifixion, there runs a thread of love, both human and divine. Eight singers and two orchestras work together and apart to narrate, comment, and reflect on the last days of Jesus’ life.
Johann Sebastian Bach Matthew Passion, BWV 244
Kristian Bezuidenhout director
Carine Tinney soprano
Reginald Mobley countertenor
Toby Spence Evangelist
Drew Santini Christus
Dunedin Consort
Bach’s Matthew Passion was first performed on Good Friday 1727. Amidst the drama of betrayal, trial, judgement, and crucifixion, there runs a thread of love, both human and divine. Eight singers and two orchestras work together and apart to narrate, comment, and reflect on the last days of Jesus’ life.
Johann Sebastian Bach Matthew Passion, BWV 244
Kristian Bezuidenhout director
Carine Tinney soprano
Reginald Mobley countertenor
Toby Spence Evangelist
Drew Santini Christus
Dunedin Consort
Bach’s Matthew Passion was first performed on Good Friday 1727. Amidst the drama of betrayal, trial, judgement, and crucifixion, there runs a thread of love, both human and divine. Eight singers and two orchestras work together and apart to narrate, comment, and reflect on the last days of Jesus’ life.
Johann Sebastian Bach Matthew Passion, BWV 244
Kristian Bezuidenhout director
Carine Tinney soprano
Reginald Mobley countertenor
Toby Spence Evangelist
Drew Santini Christus
Dunedin Consort
How can a text inspire a composer? And what happens if you give three composers the same poem as a source for their music? Conductor Johanna Soller shows us the result in a programme of beautiful music by Bach and the contemporary composer Gregor A. Mayrhofer.
“
A brand-new cantata“
In 1726, after years of unimaginable creativity and zest for work, Bach suddenly takes things a bit easier. He composes less, but what he does write has one particular source of inspiration: an anthology of poems from the beginning of the eighteenth century, by Duke Ernst Ludwig of Saxe-Meiningen. In 1726, Bach also performs many cantatas by his cousin Johann Ludwig Bach. And what was Johann Ludwig’s source of inspiration? That same anthology of poems. Now, 300 years later, the young German composer Gregor A. Mayrhofer takes a fresh look at the poetry, to create a brand-new cantata, written especially for this programme.
Johann Sebastian Bach
Gott fähret auf mit Jauchzen, BWV 43
Wer Dank opfert, der preiset mich, BWV 17
Johann Ludwig Bach
Den du wirst meine Seele nicht in der Hölle lassen
Gregor A. Mayrhofer
New composition
Netherlands Bach Society
Johanna Soller, conductor
Carine Tinney, soprano
Alex Potter, alto
Daniel Johannsen, tenor
Matthias Winckhler, bass
Johann Sebastian Bach
Gott fähret auf mit Jauchzen, BWV 43
Wer Dank opfert, der preiset mich, BWV 17
Johann Ludwig Bach
Den du wirst meine Seele nicht in der Hölle lassen
Gregor A. Mayrhofer
New composition
Netherlands Bach Society
Johanna Soller, conductor
Carine Tinney, soprano
Alex Potter, alto
Daniel Johannsen, tenor
Matthias Winckhler, bass
Johann Sebastian Bach
Gott fähret auf mit Jauchzen, BWV 43
Wer Dank opfert, der preiset mich, BWV 17
Johann Ludwig Bach
Den du wirst meine Seele nicht in der Hölle lassen
Gregor A. Mayrhofer
New composition
Netherlands Bach Society
Johanna Soller, conductor
Carine Tinney, soprano
Alex Potter, alto
Daniel Johannsen, tenor
Matthias Winckhler, bass
Johann Sebastian Bach
Gott fähret auf mit Jauchzen, BWV 43
Wer Dank opfert, der preiset mich, BWV 17
Johann Ludwig Bach
Den du wirst meine Seele nicht in der Hölle lassen
Gregor A. Mayrhofer
New composition
Netherlands Bach Society
Johanna Soller, conductor
Carine Tinney, soprano
Alex Potter, alto
Daniel Johannsen, tenor
Matthias Winckhler, bass
Johann Sebastian Bach
Gott fähret auf mit Jauchzen, BWV 43
Wer Dank opfert, der preiset mich, BWV 17
Johann Ludwig Bach
Den du wirst meine Seele nicht in der Hölle lassen
Gregor A. Mayrhofer
New composition
Netherlands Bach Society
Johanna Soller, conductor
Carine Tinney, soprano
Alex Potter, alto
Daniel Johannsen, tenor
Matthias Winckhler, bass
Johann Sebastian Bach
Gott fähret auf mit Jauchzen, BWV 43
Wer Dank opfert, der preiset mich, BWV 17
Johann Ludwig Bach
Den du wirst meine Seele nicht in der Hölle lassen
Gregor A. Mayrhofer
New composition
Netherlands Bach Society
Johanna Soller, conductor
Carine Tinney, soprano
Alex Potter, alto
Daniel Johannsen, tenor
Matthias Winckhler, bass
Johann Sebastian Bach
Gott fähret auf mit Jauchzen, BWV 43
Wer Dank opfert, der preiset mich, BWV 17
Johann Ludwig Bach
Den du wirst meine Seele nicht in der Hölle lassen
Gregor A. Mayrhofer
New composition
Netherlands Bach Society
Johanna Soller, conductor
Carine Tinney, soprano
Alex Potter, alto
Daniel Johannsen, tenor
Matthias Winckhler, bass
J. S. Bach: Siehe, ich will viel Fischer aussenden, BWV 88 • J. L. Bach: Gott ist unser Zuversicht, JLB 1 • J. L. Bach: Darum will ich auch erwählen, JLB 3 • J. L. Bach: Ich will meinen Geist in euch geben, JLB 7 • J. L. Bach: Siehe, ich will viel Fischer aussenden, JLB 23
KÜNSTLER: Carine Tinney (Sopran), William Shelton (Altus), Michael Mogl (Tenor), Sebastian Myrus (Bass), capella sollertia, Leitung: Johanna Soller
Die thüringische Residenz Meinigen war der Lebensmittelpunkt von Johann Ludwig Bach, hier wirkte er rund drei Jahrzehnte als Kantor und Kapellmeister. Überliefert sind von ihm überwiegend Vokalwerke, darunter etliche Kantaten und Motetten. Dass diese Stücke überhaupt erhalten geblieben sind, ist in erster Linie Johann Sebastian Bach zu verdanken, der als Leipziger Thomaskantor mehrfach Kompositionen seines entfernten Vetters aufführte und das Notenmaterial bewahrte. Die capella sollertia unter Leitung von Johanna Soller hat es sich zum Ziel gesetzt, sämtliche überlieferten Kantaten des »Meininger Bach« neu zu edieren und einzuspielen. Eine Auswahl davon präsentiert sie im heutigen Konzert, natürlich im Dialog mit dem »Leipziger Bach«.
J. S. Bach: Siehe, ich will viel Fischer aussenden, BWV 88 • J. L. Bach: Gott ist unser Zuversicht, JLB 1 • J. L. Bach: Darum will ich auch erwählen, JLB 3 • J. L. Bach: Ich will meinen Geist in euch geben, JLB 7 • J. L. Bach: Siehe, ich will viel Fischer aussenden, JLB 23
KÜNSTLER: Carine Tinney (Sopran), William Shelton (Altus), Michael Mogl (Tenor), Sebastian Myrus (Bass), capella sollertia, Leitung: Johanna Soller
Die thüringische Residenz Meinigen war der Lebensmittelpunkt von Johann Ludwig Bach, hier wirkte er rund drei Jahrzehnte als Kantor und Kapellmeister. Überliefert sind von ihm überwiegend Vokalwerke, darunter etliche Kantaten und Motetten. Dass diese Stücke überhaupt erhalten geblieben sind, ist in erster Linie Johann Sebastian Bach zu verdanken, der als Leipziger Thomaskantor mehrfach Kompositionen seines entfernten Vetters aufführte und das Notenmaterial bewahrte. Die capella sollertia unter Leitung von Johanna Soller hat es sich zum Ziel gesetzt, sämtliche überlieferten Kantaten des »Meininger Bach« neu zu edieren und einzuspielen. Eine Auswahl davon präsentiert sie im heutigen Konzert, natürlich im Dialog mit dem »Leipziger Bach«.
Conductor
Director
Stage Designer
Costume Designer
Lighting
Dramaturge
Alcina
Ruggiero
Morgana
Bradamante
Oberto
Oronte
Melisso
Bayerisches Staatsorchester
Conductor
Director
Stage Designer
Costume Designer
Lighting
Dramaturge
Alcina
Ruggiero
Morgana
Bradamante
Oberto
Oronte
Melisso
Bayerisches Staatsorchester
Conductor
Director
Stage Designer
Costume Designer
Lighting
Dramaturge
Alcina
Ruggiero
Morgana
Bradamante
Oberto
Oronte
Melisso
Bayerisches Staatsorchester
Conductor
Director
Stage Designer
Costume Designer
Lighting
Dramaturge
Alcina
Ruggiero
Morgana
Bradamante
Oberto
Oronte
Melisso
Bayerisches Staatsorchester
Conductor
Director
Stage Designer
Costume Designer
Lighting
Dramaturge
Alcina
Ruggiero
Morgana
Bradamante
Oberto
Oronte
Melisso
Bayerisches Staatsorchester
Conductor
Director
Stage Designer
Costume Designer
Lighting
Dramaturge
Alcina
Ruggiero
Morgana
Bradamante
Oberto
Oronte
Melisso
Bayerisches Staatsorchester
Lieder von Franz Schubert aus dem Jahr 1825
Carine Maree Tinney (Sopran), Konstantin Ingenpaß (Bariton), Manuel Lange (Klavier)
Die Reihe „Fokus Lied“ feiert 200 Jahre Gütersloh mit einer außergewöhnlichen Liedmatinee. Franz Schuberts Liedschaffen im Jahr 1825 ist selbst für dieses Genie ein ganz besonderes: Im Jahr der Gründung Güterslohs entstanden Meisterwerke wie „Die junge Nonne“, „Auf der Bruck“ oder Ellens Gesänge mit dem berühmten „Ave Maria“. Letztere werden im schottischen Original von der ehemaligen Gütersloherin Carine Maree Tinney gesungen, ihr zur Seite stehen der Bariton Konstantin Ingenpaß und am Klavier Manuel Lange, der künstlerische Leiter von „Fokus Lied“.
Trauermusik zweier großer
deutscher Meister
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
ACTUS TRAGICUS
Georg Philipp Telemann (1681–1767)
DU ABER, DANIEL, GEHE HIN
„Hundert andere Kantaten würde ich hergeben für eine einzige vom Range des Actus tragicus“, so überschwänglich äußerte sich Albert Schweitzer über J.S. Bachs Frühwerk, das auch unter dem Namen Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (BWV 106) bekannt ist. Alfred Dürr, jener deutsche Musikwissenschafter des 20. Jahrhunderts, der durch seine Arbeit ganz wesentlich zur Rezeption der Musik des späteren Thomaskantors beitrug, bezeichnete das Werk gar als musikalische Weltliteratur und Geniestreich, „wie er selbst großen Meistern nur selten gelingt“.
Es ist kein Zufall, dass Bachs Meisterwerk in diesem Konzert gemeinsam mit der Kantate Du aber, Daniel, gehe hin (TWV 4:17) aus der Feder seines Freundes und Kollegen G.P. Telemann erklingen wird. Nicht nur spiegeln sich in beiden Kompositionen Fragilität und Vergänglichkeit menschlichen Seins wider; auch gelingt es Telemann wie Bach kraft der Schönheit ihrer Musik, die Hinterbliebenen mit dem Tod zu versöhnen. So wird Trauermusik zu einer schier unerschöpflichen Quelle des Trostes. 58
Carine Tinney – Sopran
Johanna Zachhuber – Alt
Johannes Bamberger – Tenor
Jonathan de la Paz Zaens – Bass
Aliona Kalechyts-Pietrowskaja – Violine
Amelie Chemin, Pia Pircher – Viola da gamba
Valerie Breidler – Blockflöte
Georg Fritz – Blockflöte, Oboe
Majella Münz – Cello
Eva Euwe – Violone
Johanna Soller – Orgel & Leitung
Pygmalion
Raphaël Pichon Dirigent
Die Traumata des Dreißigjährigen Kriegs waren in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts noch allgegenwärtig: Wie schnell das Leben enden kann! Den Ängsten der Menschen setzten die Komponisten jener Zeit tröstende, besinnliche und spirituelle Musik entgegen. Das Ensemble Pygmalion und sein Gründer Raphaël Pichon entführen mit ihrem Programm Welt, gute Nacht in diese musikalische Sphäre. Mit geistlicher Musik von Dieterich Buxtehude, Philipp Heinrich Erlebach, Nicolaus Bruhns und Mitgliedern der Bach-Familie erzählen sie von Schmerz, Leid und Hoffnung der Menschen im Barock.
Pygmalion
Raphaël Pichon Dirigent
Die Traumata des Dreißigjährigen Kriegs waren in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts noch allgegenwärtig: Wie schnell das Leben enden kann! Den Ängsten der Menschen setzten die Komponisten jener Zeit tröstende, besinnliche und spirituelle Musik entgegen. Das Ensemble Pygmalion und sein Gründer Raphaël Pichon entführen mit ihrem Programm Welt, gute Nacht in diese musikalische Sphäre. Mit geistlicher Musik von Dieterich Buxtehude, Philipp Heinrich Erlebach, Nicolaus Bruhns und Mitgliedern der Bach-Familie erzählen sie von Schmerz, Leid und Hoffnung der Menschen im Barock.
Pygmalion
Raphaël Pichon Dirigent
Die Traumata des Dreißigjährigen Kriegs waren in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts noch allgegenwärtig: Wie schnell das Leben enden kann! Den Ängsten der Menschen setzten die Komponisten jener Zeit tröstende, besinnliche und spirituelle Musik entgegen. Das Ensemble Pygmalion und sein Gründer Raphaël Pichon entführen mit ihrem Programm Welt, gute Nacht in diese musikalische Sphäre. Mit geistlicher Musik von Dieterich Buxtehude, Philipp Heinrich Erlebach, Nicolaus Bruhns und Mitgliedern der Bach-Familie erzählen sie von Schmerz, Leid und Hoffnung der Menschen im Barock.
Representing different lights during different times of day and how they affect moods and atmosphere, this program showcases pieces from the romantic era to modern day music for Soprano and Organ.
Carine Tinney, Sopran
Martin Gregorius, Orgel
Representing different lights during different times of day and how they affect moods and atmosphere, this program showcases pieces from the romantic era to modern day music for Soprano and Organ.
Carine Tinney, Sopran
Martin Gregorius, Orgel
At an auction in 2015, an adventurous collector bought a lot comprising a small statue, a box and a small old book for a few dozen euros. Curious about the old scores written in the book, he contacted the Alamire Foundation in Leuven. The researchers couldn't believe their eyes: the collector had stumbled across a 15th century songbook. Having recorded the manuscript in its entirety, the Sollazzo ensemble present here their favourite pieces from among the fifty works collected in this mysterious chansonnier.
Sollazzo Ensmble
Sollazzo Ensemble
What celebration of the most brilliant and extravagant music of the 15th century could be any more festive than the official opening of the MA Festival 2025? The 15th century was a particularly fascinating chapter in music history. It was when the repertoire became more refined, but also more exuberant. The 24 musicians of France’s Sollazzo Ensemble are highly expressive performers of virtuoso Franco-Flemish music that is brimming with splendour and depth. An ideal start to a ten-day feast of music!
Music by Johannes Pullois (d. 1478), Guillaume Dufay (1397−1474), Matteo da Perugia (fl.1400 – 1426) and others
JOHANN SEBASTIAN BACH
Johannes-Passion BWV 245
JACOBUS GALLUS
Ecce quomodo moritur iustus
Geoffroy Buffière Pilatus
Carine Tinney, Stefanie True Sopran
Jan Kullmann, William Shelton Countertenor
Florian Sievers, Vojtěch Semerád Tenor
JOHANN SEBASTIAN BACH
Johannes-Passion BWV 245
JACOBUS GALLUS
Ecce quomodo moritur iustus
Geoffroy Buffière Pilatus
Carine Tinney, Stefanie True Sopran
Jan Kullmann, William Shelton Countertenor
Florian Sievers, Vojtěch Semerád Tenor
Salzburger Festspiele
Carine Tinney, Sopran
Vox Luminis
Lionel Meunier, Musikalische Leitung
Carine Tinney, Soprano
Martin Gregorius, Orgel
Carine Tinney soprano
Jonatan Alvarado tenor
Lior Leibovici tenor
Natalie Carducci vielle
Roger Helou organetto
Christoph Sommer lute
Anna Danilevskaia vielle and director
The Angels are Singing
While late-medieval poets explored a dizzying range of emotions from heavenly ecstasy to the hellish torments of unrequited love, their musician colleagues were happily setting sacred themes to well-known secular tunes. A song describing ‘graceful women and pretty girls’ could be transformed into an image of angelic choirs, or a suave love song turned into a graceful hymn to the Virgin. Performing music from French and Italian manuscripts, Sollazzo paint a picture of this vivacious mingling of the mundane and the spiritual in songs and virtuoso instrumental pieces by Tapissier, Landini, Ciconia and others.
“Technical brilliance and that sense of engagement with both the audience as well as each other” The York Press
Rodelinda: Carine Tinney (Soprano)
Bertarido: Daichi Fujiki (Countertenor)
Grimoaldo: Raffaele Giordani (Tenor)
Eduige: Mae Hayashi (Contralto)
Unulfo: Jan Kullmann (Countertenor)
Garibaldo: Toru Kaku (Bass)
Bach Collegium Japan (Orchestra)
Direction: Miharu Sato
Carine Tinney, Soprano
Patrick Cellnik, Bass
Markus Gotthardt, Klavier
Ensemblespiel, Einzelunterricht, Consort und Barocktanz vom Mittelalter bis zum Barock
Zusätzlich: Rabab- und Gambenbau!
Wir reisen mit Ihnen in die Welt der Alten Musik und des Barocktanzes. Vom Mittelalter in den Barock. Durch ganz Europa. Mit Streich-, Zupf-, Blas- und Tasteninstrumenten. Und mit viel Gesang. In Ensembles, mit Chor und Orchester, und zudem mit der Möglichkeit, kompetenten Einzelunterricht auf Ihrem Instrument zu bekommen.
Mit allen Ihren Fähigkeiten – von fortgeschrittenen Laienmusiker:innen bis zu angehenden Profis. Auch mit der Möglichkeit für bestehende Ensembles, unseren Lehrgang zu besuchen. Um sich auf Prüfungen und Wettbewerbe vorzubereiten unter der Anleitung unseres hochqualifizierten Teams. Oder einfach: um im Zusammenspiel mit anderen Enthusiast:innen Alter Musik und historischen Tanzes Neues zu erkunden, Neues zu erleben und Altes lebendig werden zu lassen.
Dies alles in den neu restaurierten Räumen von Burg Rothenfels. Und im Verbund mit dem Erleben einer fränkischen Burg, erfüllt von den Klängen ihrer Geschichte. Mit täglichen Nachtkonzerten, Lesungen, Vorträgen, Countrydances für alle und vielen guten Gesprächen im abendlichen Burgkeller.
Wieder mit dabei:
das Ensemble Marsyas Baroque – vier junge, exzellente Musikerinnen, die 2019 den 1. Preis des „Biagio-Marini-Wettbewerbes“ gewonnen haben, sowie den „Sonderpreis Alte Musik“ der Ensemble Akademie Freiburg und mit einem Stipendium des Deutschen Musikwettbewerbs ausgezeichnet wurden.
Dadurch sind für die gesamte Woche kleine Konzerte und musikalische Leckereien garantiert. Und wir können Klassen in Blockflöte, Barockvioline, -fagott und Barockvioloncello anbieten.
SPEZIAL:
Rabab-Baukurs mit Thilo Hirsch und Walter Waidosch
Das europäische Rabab, ein kleines keulenförmiges, mit einer Felldecke bespanntes Streichinstrument, hat seinen Ursprung im 13. Jahrhundert auf der Iberischen Halbinsel, von wo aus es sich bis zum frühen 16. Jahrhundert in ganz Europa verbreitete und neben der Fidel zu den wichtigsten Streichinstrumenten zählte. Eine der frühesten Darstellungen findet sich in den Cantigas de Santa
María, einer Prachthandschrift aus dem 13. Jahrhundert. Das Ziel dieses Instrumentenbau-Kurses ist es, dass die Kursteilnehmer:innen ein mittelalterliches Cantigas-Rabab, dessen Korpus aus einem massiven Holzblock ausgehöhlt wird, unter der fachkundigen Anleitung der Musiker und Instrumentenbauer Thilo Hirsch und Walter Waidosch selbst bauen. Dabei werden für alle handwerklichen Schritte
traditionelle Werkzeuge und Materialien verwendet. Die Referenten erklären alle Arbeitsschritte detailliert, vermitteln Hintergrundwissen dazu und achten auf eine gute handwerkliche Ausführung. Um eine intensive Betreuung gewährleisten zu können, ist die Teilnehmendenzahl auf max. 5 beschränkt.
Mehr infos:
https://app.seminarmanagercloud.de/m000171/buchungsportal/werkstatt-alte-musik-musik-tanz-und-instrumentenbau-von-mittelalter-bis-barock-0d2ece693a1b426c87ec749e5ab3ac41
Songs from the Leuven Chansonnier
SOLLAZZO ENSEMBLE
Carine Tinney soprán
Jonatan Alvarado tenor
Lior Leibovici tenor
Christoph Sommer loutna
Filipa Meneses vihuela de arco
Anna Danilevskaia vihuela de arco, umělecká vedoucí
Ensemble Feuervogel
Carine Tinney, Sopran
“The most important fact about Elizabeth I. was her sex”, schreibt Jean Wilson, Autorin und Expertin für englische Geschichte der frühen Neuzeit. Weibliche Herrscherinnen kamen in der Geschichte zwar immer wieder vor, waren aber in den Strukturen nicht vorgesehen. Das Konzept eines Königs war maskulin gedacht und passte nicht zum in der Gesellschaft verankerten Frauenbild des 16. Jhds., welches der Frau unter anderem Passivität, Gehorsam und Schweigsamkeit als Tugenden zuschrieb.
Das junge Blockflötenconsort ensemble feuervogel aus Freiburg setzt sich in seinem Performance-Projekt mit genau diesem Thema auseinander. Dafür hat es sich Gäste eingeladen. Die Sopranistin Carine Tinney und der Lautenist Ziv Braha ergänzen das musikalische Ensemble und die beiden contemporary dance TänzerInnen und ChoreografInnen Kirill Berezovski und Amelia Eisen bereichern die Produktion um den Aspekt der Bewegung. Dabei untersuchen die KünstlerInnen nicht nur, wie die Problematik der Geschlechterrollen unter Queen Elizabeth gelöst wurde, sondern hinterfragen diese historischen Lösungsversuche und versuchen sich an einem neuen, modernen Gesellschaftskonzept. Die englische Renaissancemusik vom Hofe Elizabeths I. trifft dabei auf zeitgenössischen Tanz und verbindet sich mit diesem zu einer zeitenüberspannenden Perspektive, die einen erfrischenden Blick auf Gesellschaftsstrukturen und Geschlechterrollen ermöglicht.
Carine Tinney – Sopran
Johanna Zachhuber – Mezzosopran
Aliona Kalechyts-Pietrowskaja – Violine
Majella Münz – Cello
Johanna Soller – Cembalo, Orgel
Carine Tinney – Sopran
Johanna Zachhuber – Mezzosopran
Aliona Kalechyts-Pietrowskaja – Violine
Majella Münz – Cello
Johanna Soller – Cembalo, Orgel
Musikalische Leitung, Zubin Mehta
Inszenierung, Bühne, Kostüme und Lichtkonzept, Jürgen Rose
Mitarbeit Inszenierung, Franziska Severin
Licht, Michael Bauer
Chöre, Johannes Knecht
Philipp II, König von Spanien - Erwin Schrott
Don Carlos, Infant von Spanien - Stephen Costello
Rodrigo, Marquis de Posa - George Petean
Der Großinquistor - Dmitry Belosselskiy
Ein Mönch - Roman Chabaranok
Elisabeth von Valois - Rachel Willis-Sørensen
Die Prinzessin Eboli - Ekaterina Semenchuk
Tebaldo, Page Elisabeths - Elene Gvritishvili
Stimme vom Himmel - Carine Tinney
Der Graf von Lerma - Samuel Stopford
Ein königlicher Herold - Zachary Rioux
Deputierter 1 - Andrew Hamilton
Deputierter 2 - Christian Rieger
Deputierter 3 - Nikita Volkov
Deputierter 4 - Daniel Noyola
Deputierter - Yogic Slavov
Deputierter 6 - Mark Kurmanbayev
Franco-Flemish repertory travelling to Italy in the 15th c.
Sollazzo Ensemble
Anna Danilevskaia, Director
Musikalische Leitung, Zubin Mehta
Inszenierung, Bühne, Kostüme und Lichtkonzept, Jürgen Rose
Mitarbeit Inszenierung, Franziska Severin
Licht, Michael Bauer
Chöre, Johannes Knecht
Philipp II, König von Spanien - Erwin Schrott
Don Carlos, Infant von Spanien - Stephen Costello
Rodrigo, Marquis de Posa - George Petean
Der Großinquistor - Dmitry Belosselskiy
Ein Mönch - Roman Chabaranok
Elisabeth von Valois - Rachel Willis-Sørensen
Die Prinzessin Eboli - Ekaterina Semenchuk
Tebaldo, Page Elisabeths - Elene Gvritishvili
Stimme vom Himmel - Carine Tinney
Der Graf von Lerma - Samuel Stopford
Ein königlicher Herold - Zachary Rioux
Deputierter 1 - Andrew Hamilton
Deputierter 2 - Christian Rieger
Deputierter 3 - Nikita Volkov
Deputierter 4 - Daniel Noyola
Deputierter - Yogic Slavov
Deputierter 6 - Mark Kurmanbayev
Musikalische Leitung, Zubin Mehta
Inszenierung, Bühne, Kostüme und Lichtkonzept, Jürgen Rose
Mitarbeit Inszenierung, Franziska Severin
Licht, Michael Bauer
Chöre, Johannes Knecht
Philipp II, König von Spanien - Erwin Schrott
Don Carlos, Infant von Spanien - Stephen Costello
Rodrigo, Marquis de Posa - George Petean
Der Großinquistor - Dmitry Belosselskiy
Ein Mönch - Roman Chabaranok
Elisabeth von Valois - Rachel Willis-Sørensen
Die Prinzessin Eboli - Ekaterina Semenchuk
Tebaldo, Page Elisabeths - Elene Gvritishvili
Stimme vom Himmel - Carine Tinney
Der Graf von Lerma - Samuel Stopford
Ein königlicher Herold - Zachary Rioux
Deputierter 1 - Andrew Hamilton
Deputierter 2 - Christian Rieger
Deputierter 3 - Nikita Volkov
Deputierter 4 - Daniel Noyola
Deputierter - Yogic Slavov
Deputierter 6 - Mark Kurmanbayev
Nederlandse Bachvereniging
Hans-Christoph Rademann, dirigent
Benedikt Kristjánsson, evangelist
Carine Tinney, sopraan
Kristen Witmer, sopraan
Terry Wey, alt
Olivia Vermeulen, alt
Georg Poplutz, tenor
James Gilchrist, tenor
Matthias Winckhler, bas
Tobias Berndt, bas
Kampen Boys Choir
Nederlandse Bachvereniging
Hans-Christoph Rademann, dirigent
Benedikt Kristjánsson, evangelist
Carine Tinney, sopraan
Kristen Witmer, sopraan
Terry Wey, alt
Olivia Vermeulen, alt
Georg Poplutz, tenor
James Gilchrist, tenor
Matthias Winckhler, bas
Tobias Berndt, bas
Kampen Boys Choir